라틴 재즈
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1. 개요
라틴 재즈는 중앙아메리카 음악을 중심으로 발전한 아프로-쿠바 재즈와 브라질 음악을 중심으로 발전한 브라질 재즈로 크게 나뉜다. 아프리카계 미국인 음악과 쿠바 음악의 결합으로 시작되었으며, 클라베 리듬을 기반으로 한 음악이 특징이다. 1970년대 이후 다양한 스타일로 확장되었으며, 윌리 보보, 디지 길레스피, 몽고 산타마리아 등이 대표적인 음악가로 꼽힌다.
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| 라틴 재즈 | |
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| 라틴 재즈 | |
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| 음악적 기원 | |
| 아프로쿠바 재즈 | 쿠바 음악 재즈 |
| 아프로브라질 재즈 | 브라질 음악 재즈 |
| 문화적 기원 | |
| 문화적 기원 | 쿠바 뉴욕 시, 미국 브라질 |
| 파생 장르 | |
| 하위 장르 목록 | |
| 융합 장르 | |
| 지역적 장면 | |
| 지역적 장면 | 쿠바 미국 브라질 |
| 기타 주제 | |
| 스타일적 기원 | 재즈 맘보 룸바 차차차 |
| 문화적 기원 | 20세기 전반, 미국 |
| 악기 | 색소폰 트롬본 트럼펫 봉고 베이스 콩가 보컬 피아노 등 |
| 인기 | 20세기 전반부터 21세기 |
| 융합 장르 | 아프로-쿠반 재즈 |
| 기타 주제 | 본문 참조 |
| 재즈 | |
| 일반 주제 | 재즈의 개요 재즈 밴드 빅밴드 즉흥 연주 재즈 잼 세션 스캣 스윙 공연 재즈 베이스 재즈 드러밍 재즈 기타 재즈의 호른 재즈 피아노 재즈 트롬본 재즈 바이올린 보컬 재즈 재즈 속 여성 |
| 장르 | 애시드 재즈 아프로비트 아방가르드 재즈 아제르바이잔 재즈 재즈 무감 비밥 하드 밥 네오밥 재즈 포스트밥 보사노바 케이프 재즈 챔버 재즈 쿨 재즈 딕실랜드 포크 재즈 프리 재즈 유러피언 프리 재즈 프리 펑크 자유즉흥연주 펑크 재즈 집시 재즈 인도 재즈 재즈 펑크 재즈 퓨전 재즈 랩 캔자스시티 재즈 라틴 재즈 아프로쿠반 재즈 M-Base 메인스트림 재즈 모들 재즈 뉴재즈 오케스트라 재즈 오르간 트리오 프로그레시브 음악 스카 재즈 스무드 재즈 솔 재즈 스피리추얼 재즈 스트라이드 스윙 네오스윙 서드 스트림 트래드 재즈 웨스트 코스트 재즈 얘스 |
| 음악가 | 베이시스트 클라리네티스트 드러머 기타리스트 오르가니스트 타악기 연주자 피아니스트 색소포니스트 트롬보니스트 트럼펫 연주자 비브라포니스트 바이올리니스트 보컬리스트 |
| 장르별 음악가 | 비밥 챔버 재즈 쿨재즈와 웨스트코스트재즈 하드팝 재즈 퓨전 스캣 스무스 재즈 소울 재즈 스윙 |
| 스탠더드 | 1920년 이전 1920년대 1930년대 1940년대 1950년 이후 |
| 디스코그래피 | 베들레헴 블루 노트 BYG 코블스톤 컨템포러리 CTI ECM ESP-디스크 플라잉 더치맨 프리덤 그루브 머천트 임펄스! 인디언 내비게이션 JMT 랜드마크 메인스트림 마일스톤 MPS 뮤즈 프레스티지 리버사이드 스트라타이스트 버브 윈터 앤드 윈터 |
| 페스티벌 | 비치스 (토론토) 케이프타운 코펜하겐 자카르타 몬테레이 몬트리올 몽트뢰 뉴올리언스 뉴포트 노스시 포리 세인트루시아 |
| 문화 | 콘트라팩트 기관 및 단체 재즈 장례식 재즈 시집 재즈 로열티 재즈 이론 레어 그루브 세컨드 라인 장소 |
| 지역별 재즈 | 오스트레일리아 재즈 아르메니아 재즈 아제르바이잔 재즈 발칸 재즈 불가리아 재즈 볼티모어 재즈 벨기에 재즈 브라질 재즈 영국 재즈 영국의 댄스 밴드 캐나다 재즈 시카고 재즈 컨티넨털 유러피언 재즈 쿠반 재즈 체코와 슬로바키아 재즈 덴마크 재즈 네덜란드 재즈 유럽 프리 재즈 프랑스 재즈 독일 재즈 하이티안 재즈 인도의 재즈 인도 재즈 이란 재즈 이탈리아 재즈 일본 재즈 캔자스시티 재즈 라틴아메리카 재즈 말라위 재즈 뉴올리언스 재즈 뉴욕 시티 재즈 폴란드 재즈 얘스 남아프리카 재즈 케이프 재즈 스페인 재즈 스웨덴 재즈 웨스트 코스트 재즈 짐바브웨 재즈 |
| 역사 | 재즈의 비블리오그래피 블루스 영국의 댄스 밴드 래그타임 재즈 시대 컨티넨털 재즈 스트레이트어헤드 재즈 1920년 이전 1920년 1930년 1940년 1950년 1960년 1970년 1980년 1990년 2000년 2010년 |
| 관련 항목 | 콘트라단사 블루스 점프 블루스 뉴올리언스 블루스 관악단 엑조티카 콰이어트 스톰 래그타임 노벨티 래그타임 소피스티 팝 서아프리카 음악 웨스턴 스윙 |
| 팝 문화 | 재즈 (2001년 미니시리즈) |
2. 라틴 재즈의 종류
라틴 재즈는 크게 아프로-쿠바 재즈와 브라질 재즈로 나뉜다. 아프로-쿠바 재즈는 쿠바를 중심으로 발전한 중남미 리듬을 기반으로 하고, 브라질 재즈는 브라질 음악을 중심으로 발전했다. 초기 라틴 재즈는 스윙 리듬 대신 스트레이트 리듬을 사용했으며, 백비트를 거의 사용하지 않았다. 현대 라틴 재즈는 백비트를 클라베와 융합하기도 한다. 콩가, 팀발레스, 과이로, 봉고, 클라베 등 타악기가 자주 사용된다.
2. 1. 아프로-쿠반 재즈
아프로-쿠반 재즈는 쿠바 음악에 뿌리를 둔 라틴 재즈의 초기 형태로, 1940년대 미국 뉴욕에서 쿠바 출신 음악가들과 재즈 음악가들의 협업으로 탄생했다.[32] 룸바,[33] 쏜, 맘보,[34] 살사, 차차차[35] 등 다양한 쿠바 리듬을 기반으로 하며, 복잡하고 강렬한 리듬과 즉흥 연주가 특징이다.마리오 바우사는 마키토와 함께 1943년 최초의 라틴 재즈곡인 "탕가(Tanga)"를 작곡했다. 이 곡은 클라베 리듬을 기반으로 한 데스카르가(쿠바식 즉흥 연주)였다.[11] "탕가"의 피아노 구아헤오는 폰찬도 스타일로 연주되었는데, 이는 블록 코드를 사용하는 비-아르페지오 구아헤오의 한 종류이다.[12]
디지 길레스피[36]는 쿠바의 콩가 드러머 차노 포조와 협력하여 "만테카(Manteca)"를 작곡했다. 이 곡은 클라베 리듬을 기반으로 한 최초의 재즈 스탠더드 곡이다.
1940년대 후반, 스탄 켄튼은 "마키토(Machito)"와 "땅콩 행상(The Peanut Vendor)"를 녹음하여 아프로-쿠반 재즈를 미국 재즈 음악가들에게 소개했다. 1950년대와 60년대에는 케니 도햄, 행크 모블리, 사부 마르티네즈 등의 음악가들이 아프로-쿠반 재즈를 더욱 발전시켰다.[17][18]
2. 1. 1. 아프로-쿠반 재즈의 초기 역사와 "스페인 풍"
19세기 말, 아프리카계 미국인 음악은 쿠바의 하바네라 리듬을 흡수하기 시작했다. 하바네라는 아프리카 리듬을 기반으로 한 최초의 기록된 음악이었다. 젤리 롤 모튼은 하바네라 리듬을 "스페인 풍(Spanish tinge)"이라 부르며 재즈의 필수 요소로 간주했다.[37] 그는 "뉴올리언스 블루스"와 같은 초기 곡에서 이 리듬을 사용했다.[38] 모튼은 "만약 여러분이 곡에 스페니시 팅지를 넣는 방법을 알아내지 못한다면, 재즈에 대한 적절한 양념을 얻을 수 없을 것"이라고 말했다.
최초의 재즈 음악가로 알려진 버디 볼든은 하바네라 리듬을 기반으로 한 "빅 포(Big Four)" 패턴을 만들었다. 빅 포는 표준적인 행진 리듬에서 벗어난 최초의 싱코페이션 베이스 드럼 패턴이었다. 빅 포 패턴의 후반부는 하바네라 리듬이다.
2. 1. 2. 클라베 기반의 재즈
클라베 리듬을 명확하게 기반으로 한 최초의 재즈곡이자, 최초의 진정한 라틴 재즈곡은 마리오 바우사가 작곡하고 1943년에 마키토와 그의 아프로-쿠반스가 녹음한 "탕가(Tanga)"이다. 이 곡은 처음에는 바우사가 즉흥적으로 작곡한, 재즈 솔로가 겹쳐진 데스카르가(쿠바식 즉흥 연주)였다.
"탕가" 피아노 구아헤오(guajeo)의 오른손은 폰찬도(ponchando)라고 알려진 스타일로, 블록 코드를 사용하는 비-아르페지오 구아헤오의 한 종류이다. 서로 다른 음높이의 순서보다는 공격 포인트의 순서가 강조된다. 반주 형태로서, 엄격하게 반복적인 방식으로 연주하거나 재즈 컴핑(comping)과 유사한 다양한 모티프로 연주할 수 있다.[11] 1949년 마키토의 녹음 스타일의 예시는 다음과 같다. (2-3 클라베, 피아노는 레네 에르난데스)[12]
> 세계의 주목을 받은 최초의 데스카르가는 1943년 5월 29일, 110번가와 5번가에 있는 파크 팰리스 볼룸(Park Palace Ballroom)에서 있었던 마키토의 리허설에서 시작되었다고 전해진다. 당시 마키토는 뉴저지주 포트 딕스(Fort Dix)에서 기초 훈련 4주차에 있었다. 전날 라 콩가 클럽에서 마키토의 트럼펫 연주자이자 음악 감독인 마리오 바우사는 쿠바 출신인 질베르토 발데스의 작곡 및 편곡인 엘 보텔레로(El Botellero)를 피아니스트 루이스 바로나와 베이시스트 후리오 안디노가 연주하는 것을 들었다. 이 곡은 고정적인 마무리곡(춤을 끝내는 곡)으로 쓰이게 된다.
>
> 이 월요일 저녁, 바우사 박사는 피아노에 기대어 바로나에게 전날과 같은 피아노 뱀프(vamp)를 연주하라고 지시했다. 바로나의 왼손이 질베르토 발데스의 엘 보텔레로의 도입부를 시작했다. 바우사는 그런 다음 후리오 안디노에게 무엇을 연주할지 지시했고, 그다음 색소폰, 그다음 트럼펫 연주자에게 지시했다. 곧 부서진 코드 사운드가 아프로-쿠반풍으로 재즈화된 멜로디를 형성하기 시작했다. 진 존슨(Gene Johnson)의 알토 색소폰은 그때 동양적인 재즈 프레이즈를 내뿜었다. 바우사가 1943년 저녁에 "탕가(Tanga)"(마리화나를 의미하는 아프리카 단어)를 작곡하면서 아프로-쿠반 재즈가 탄생했다.
>
> 그 후 "탕가(Tanga)"가 연주될 때마다 솔로 연주자의 개성에 따라 다른 소리가 났다. 1948년 8월, 트럼펫 연주자 하워드 맥기가 아폴로 극장에서 마키토의 오케스트라와 함께 솔로 연주를 했을 때, 그의 "탕가(Tanga)"에 대한 즉흥 연주는 몇 달 후 루스트 레코드에 의해 녹음된 "쿠-밥 시티(Cu-Bop City)"라는 곡을 탄생시켰다. 1948년부터 1949년까지 로열 루츠, 밥 시티, 버드랜드에서 하워드 맥기, 테너 색소폰 연주자 브루 무어, 찰리 파커, 디지 길레스피가 마키토 오케스트라와 함께 연주했던 잼 세션은 사전 연습 없이, 억제되지 않고, 전례 없는 잼 세션이었는데, 당시 사회자 심포니 시드는 이를 아프로-쿠반 재즈라고 불렀다.
>
> 마키토 오케스트라의 10분 또는 15분짜리 잼 세션은 라틴 음악에서 4분 미만의 전통적인 녹음에서 벗어난 최초의 것이었다. 1949년 2월, 마키토 오케스트라는 테너 색소폰 연주자 플립 필립스를 "탕가(Tanga)"의 5분짜리 녹음에 특징적으로 등장시키면서 라틴 음악에서 전례를 세운 최초의 오케스트라가 되었다. "더 재즈 신(The Jazz Scene)" 앨범의 일부인 12인치 78 RPM은 25USD에 판매되었다—살라자르(Salazar)(1997).[13]
마리오 바우사는 3-2 / 2-3 클라베 개념과 용어를 개발했다. 코드 진행은 클라베의 어느 쪽에서든 시작될 수 있다. 진행이 3박자 쪽에서 시작되면 곡이나 곡의 부분은 3-2 클라베로 불린다. 코드 진행이 2박자 쪽에서 시작되면 2-3 클라베로 불린다. 북미에서는 살사와 라틴 재즈 차트에서 일반적으로 클라베를 두 마디의 2/2박자로 나타낸다. 이것은 아마도 재즈 관습의 영향일 것이다.[14] 클라베가 두 마디로 쓰여질 때(위), 한 클라베 시퀀스에서 다른 클라베 시퀀스로 바꾸는 것은 마디의 순서를 반대로 하는 문제이다.
바우사의 드러머였던 바비 사나브리아는 마키토 밴드의 몇 가지 중요한 혁신을 다음과 같이 언급한다.
- 진정한 아프로-쿠반 리듬으로 재즈 편곡 기법을 일관되게 탐구한 최초의 밴드로, 당시 아프로-쿠반 기반의 댄스 음악 장르의 다른 어떤 밴드도 가지고 있지 못한 독특하고 식별 가능한 사운드를 만들어냈다. 쿠바 빅 밴드 편곡자인 치코 오파릴은 "이것은 가능한 한 많은 (조화로운) 풍부함으로 쿠바 음악을 해석하는 새로운 개념이었습니다. 이것이 얼마나 중요했는지 이해해야 합니다. 이것은 그 이후에 등장한 모든 다른 밴드를 추종자로 만들었습니다."라고 말했다.[15]
- "탕가(Tanga)" 녹음을 통해 재즈 편곡의 관점에서 모달 하모니(나중에 마일스 데이비스와 길 에반스가 탐구한 개념)를 탐구한 최초의 밴드이다. 여러 계층화를 사용하여 배열에서 사운드 효과 시트가 주목할 만하다.
- 아프로-쿠반 리듬의 관점에서 대규모 확장된 작곡 작품을 탐구한 최초의 빅 밴드이다. (예: 치코 오파릴의 "아프로-쿠반 재즈 스위트(The Afro-Cuban Jazz Suite)".)
- 재즈 지향적인 솔리스트를 활용하여 진정한 아프로-쿠반 기반 리듬 섹션을 성공적으로 사용하여 독창적인 작곡 안에 재즈 빅 밴드 편곡 기법을 성공적으로 결합한 최초의 밴드이다. (예: 진 존슨 - 알토, 브루 무어 - 테너, 작곡 - "탕가(Tanga)" (1943).)
- 아프로-쿠반 기반의 댄스 밴드로 편곡의 관점에서 클라베 대위법의 개념을 ''공개적으로'' 탐구한 최초의 밴드이다. 음악적 배열의 구조 내에서 리듬의 무결성을 깨뜨리지 않고 클라베의 한쪽에서 다른 쪽으로 매끄럽게 짜는 능력.[16]
바우사는 비밥 혁신가인 디지 길레스피를 쿠바의 콩가 드러머인 차노 포조에게 소개했다. "만테카(Manteca)"는 리듬적으로 클라베를 기반으로 한 최초의 재즈 스탠더드이다. "만테카(Manteca)"는 1947년 디지 길레스피와 차노 포조가 공동으로 작곡했다. 길레스피에 따르면, 포조는 A 파트와 도입부의 계층화된, 대위적인 구아헤오(아프로-쿠반 오스티나토)를 만들었고, 길레스피는 브리지를 작곡했다. A 파트의 멜로디 리듬은 일반적인 맘보 벨 패턴과 동일하다.
1946년 3월 31일, 스탄 켄튼은 그의 공동 작업자/편곡자인 피트 루골로가 작곡한 "마키토(Machito)"를 녹음했는데, 이 곡은 일부 사람들에 의해 미국 재즈 음악가들이 녹음한 최초의 라틴 재즈 녹음으로 여겨진다. 켄톤 밴드는 이반 로페즈가 봉고를, 에우헤니오 레이스가 마라카스를 연주하며 확대되었다. 나중에 같은 해 12월 6일, 스탠 켄톤은 마키토의 리듬 섹션 멤버들과 함께 아프로-쿠반 곡 "땅콩 행상(The Peanut Vendor)"의 편곡을 녹음했다. 케니 도햄의 "마이너스 홀리데이(Minor's Holiday)", "바시어스 드림(Basheer's Dream)",[17] 행크 모블리의 "레카도 보사 노바(Recado Bossa Nova)"와 사부 마르티네즈의 재즈 곡은 50년대부터 60년대까지 아프로-쿠반 재즈를 발전시켰다.[18]
2. 2. 브라질리언 재즈
넓은 의미에서 라틴 재즈는 중앙아메리카의 음악을 중심으로 발전한 '''아프로-쿠바 재즈'''와 브라질의 음악을 중심으로 발전한 '''브라질 재즈'''로 나눌 수 있다. 좁은 의미에서는 아프로-쿠바 계열의 것을 가리키는 경우가 많다.브라질리언 재즈는 브라질 음악을 직접적인 원류로 하며, 삼바와 보사노바[37]의 요소를 포함하고 있다.
2. 2. 1. 보사노바
브라질 음악은 보사노바의 직접적인 원류이며, 음악 형태가 달라 쿠바 계열과는 구분되어 다루어지는 경우가 많다. 보사노바는 브라질 리듬인 삼바의 요소를 포함하고 있으며,[37] 삼바보다 브라질의 부유층이 만들어낸 장르이다. 삼바와 보사는 밀접한 관계를 갖고 있다.1962년, 미국의 재즈 색소폰 연주자 스탠 게츠는 조앙 질베르투와 함께 보사 재즈 앨범 『게츠/질베르투』를 발매하여 미국에서 큰 인기를 얻었다. 특히 이 앨범에서 조앙의 당시 아내 아스트라드 질베르투가 영어 가사로 불렀던 「이파네마의 소녀」는 큰 판매고를 기록하며 미국 일부 음악 팬들에게 보사노바를 널리 알렸다. 이 앨범에 참여했던 피아니스트 안토니우 카를루스 조빔도 재즈의 크리드 테일러를 프로듀서로 맞이하여 ''"Wave"'' 등의 앨범을 남겼다. 다만, 그들의 음악은 “보사 재즈”이며, 라틴 재즈의 주류라고는 할 수 없다. 미국의 재즈 분야에서는 그루브감 넘치는 행크 모블리[38]의 「리카르도 보사노바」가 알려져 있다.
세르지우 멘데스 & 브라질 66은 삼바, 보사노바 등 브라질 리듬을 도입한 대표적인 뮤지션이다. 그들의 히트곡 「마슈케나다」는 보사노바가 아닌 “보사 록”이었지만, 세계 여러 나라에서 히트를 기록했다.
3. 라틴 재즈의 발전과 확장
대부분의 재즈 역사는 재즈가 오로지 미국의 음악이라는 서사를 강조한다. 즉, 20세기 초 아프리카계 미국인들이 창조한 음악으로, 아프리카의 리듬과 즉흥 연주에 유럽의 악기, 화성, 형식 구조를 융합한 스타일이라는 것이다. 젤리 롤 모튼이 초기 뉴올리언스 재즈의 "스페인 풍" 리듬에 대해 자주 언급한 내용과 트럼펫 연주자 디지 길레스피가 전후 아프로 쿠바 드러머 차노 포조와 협업한 것을 제외하면, 카리브해와 라틴 아메리카 음악의 영향은 대부분의 미국 대학교에서 사용되는 표준 재즈 교과서에서 거의 언급되지 않았다.[26][27] 마찬가지로, 1973년에 제작된 영향력 있는 녹음 모음집인 ''스미소니언 클래식 재즈 컬렉션''과 켄 번스의 인기 다큐멘터리 영화 ''재즈''에서도 라틴 재즈는 거의 언급되지 않는다.[28]
최근의 학문적 연구는 이러한 패러다임에 이의를 제기하며, 카리브해와 라틴 아메리카의 음악이 초기 뉴올리언스 재즈의 출현, 전후 뉴욕시에서의 음악 발전, 그리고 21세기 도시 중심지에서의 재즈의 지속적인 발전에 필수적이었다고 주장한다. 이러한 견해를 지지하는 사람들은 프랭크 마키토 그릴로, 마리오 바우사, 치코 오파릴, 티토 푸엔테, 레이 바레토, 제리와 앤디 곤잘레스를 포함한 영향력 있는 카리브해 밴드 리더들을 더 넓은 재즈 계보에 포함시켜야 한다고 주장한다.[29][30] 이러한 관점에서 라틴 재즈를 포함한 모든 재즈는 독특한 미국의 표현으로 여겨지지 않고, 오히려 "스타일 범위에서 초국가적인" "세계 음악"으로 간주된다.[31]
4. 대표적인 인물 및 그룹
5. 대표적인 곡
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有名な演奏家にはエンリケ・ホリンがいる。
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찰리 파커와 함께 비밥을 창조한 것으로 알려져 있다.
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안토니오 카를로스 조빔, 조앙 질베르토 등이 유명하다.
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